LAS TENDENCIAS EN DISEÑO GRÁFICO DEL 2014.

Interesante revisión a las tendencias en el mundo del diseño gráfico para este año que han hecho desde 99designs, el portal que pone en contacto a empresas que necesitan servicios relacionados con el mundo del diseño.

Estas son algunas de las claves de las que hablan:

 1.- Branding del branding

Las empresas están interesadas por a gradar a la opinión pública. Yahoo convirtió el lanzamiento de su nuevo logo en una campaña publicitaria de un mes.

2.- Color

iOS7 de Apple ha protagonizado “el cambio de diseño más impactante de 2013”. Y creará tendencia. Sencillez y trazo plano donde mande el color, sin austeridad. Algo que ayuda a resaltar la calidad de su nueva pantalla de retina.

Microsoft también ha abandonado el negro monocromo por algo con mucho más color, al igual que su buscador, Bling.

3.- Adaptación

O “ responsive sites” en su acepción inglesa. Los diseños tienen que adaptarse a los diferentes tipos de pantallas, móviles, pc, tablets, con las que vemos los sites. Y ahí los logos tendrán que adaptarse para no perder identidad. Un ejemplo, la W extensible del museo Withney de Arte Americano.

4.- Las marcas se mueven

Crece la importancia de los logos de los destinos de turismo como seña de identidad. ¿Qué son la Torre Eiffel o la Torre de Londres? Grandes logos que atrapan todo el significado de sus ciudades. Apuestan por que serán muchas las ciudades y destinos turísticos que apuesten por relanzar su imagen con un logo, como este ejemplo de Suecia.

20 MANERAS DE RECONOCER A UN DISEÑADOR GRÁFICO.

Siempre hemos intentado tomarnos con humor los listados en que se generaliza creando una especie de “diseñador tipo” amplificando neuras o defectos profesionales y personales. Y aunque sabemos que siempre hay quien no entiende que nos riamos de nosotros mismos, no podemos resistirnos a publicar de vez en cuando uno de estos listados, como el que creo en su día Krampus. Así que aquí van 20 maneras de reconocer a un diseñador gráfico, con una serie de estereotipos que a veces se ajustan peligrosamente a la realidad.

1. Han cambiado en su vocabulario la palabra “tarea” por “entrega”, “bola” por “esfera”, “gente” por “usuarios” y “hola” por “¿y ahora qué?”
2. No tienen noción del tiempo. Pueden llegar a preguntarte por el día de la semana, luego el mes, para acabar incluso preguntando por el año.
3. Odian profundamente la pregunta “¿Te falta mucho?”
4. Están convencidos de que las ideas más creativas son las que surgen la noche antes de la entrega.
5. Pueden modelar un proyecto en Autocad, animarlo en 3D Studio, diseñarlo en Illustrator y ponerlo en una página web, pero no sabe usar Excel.
6. A sus seres queridos les da miedo usar las palabras “bonito” o “feo” delante de ellos.
7. Pueden tener su lugar de trabajo de lo mas desordenado, pero saben dónde se encuentra cada cosa.
8. A los 22 años ya tienen tendinitis en ambas muñecas, escoliosis, gafas graduadas, migrañas, úlcera, etc.
9. Creen que dormir 6 horas es un lujo.
10. Se cuestionan su futuro 3 veces al día.
11. Saben más de la BAUHAUS que de sus abuelos.
12. Han pasado si o si por urgencias tras un corte profundo con el cutter.
13. Están hartos de la gente que dice “Yo iba a ser diseñador pero no me gusta dibujar”.
14. Pueden discutir con autoridad el contenido de cafeína en distintas bebidas y su respectiva eficacia.
15. No han sido vistos en público sin ojeras.
16. Todo el mundo les dice cuanto los quieren y admiran su trabajo, pero cuando hay que hacer un diseño… “nunca hay dinero”.
17. Hermanos, amigos, primos y otros conocidos les piden “Un dibujito para el colegio”, que termina siendo un mapamundi con división política como mínimo.
18. Miles de veces han estado despiertos en un amanecer, sin embargo nunca vieron uno.
19. Cuando tienen tiempo para salir a cenar, no dejarán de escudriñar hasta el milímetro la carta del restaurante preguntándose “¿Quién habrá diseñado el menú?” o “¿Quién hizo éste logo?”.
20. Arreglan u organizan los productos disimuladamente en los negocios para que se vean “más bonitos”.

BLOWUP GROUP & THE HOLE MUSIC.

Esta vez trabajo realizado para dos promotoras de eventos valencianas.

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NUEVO TRABAJO PARA PARADISCO.

Portada de Facebook.

Foto de perfil de Facebook.

10 MITOS DEL DISEÑO GRÁFICO

Vamos a repasar algunos de los mitos del diseño gráfico  que mas hemos escuchado, y vamos a hablar tantito de ellos, si ustedes conocen más les invitamos a que los compartan con nosotros en los comentarios.

Mitos del diseño gráfico

Los diseñadores saben leer la mente

• Seguro a muchos les ha pasado que cuando el cliente solicita algo simplemente te dice “haz me algo bonito“, bueno señores clientes deben de saber que para que nosotros los diseñadores trabajemos más rápido y la cantidad de revisiones sea minimizada, mientras mas datos nos proporcionen más fácil será para nosotros trabajar y crear algo que sea del completo agrado de ustedes.

Todos los diseñadores saben dibujar

• De los mitos del diseños gráfico considero este es de los más absurdos, porque obviamente esto es mentira, conozco a muchos diseñadores que no dan una con el lápiz, pero con un mouse y un buensoftware pueden crear maravillas.

Diseñar es fácil

• Muchas veces los amigos y principalmente los clientes cuando nos suelen pedir algún diseño y les mencionas el tiempo que nos vamos a demorar o cuanto vamos a cobrar, salen con la odiosa frase “¿tanto? pero si es algo muy sencillo lo que necesito”, mentira diseñar no es fácil, diseñar es trabajar y como todo trabajo para que salga bien hay que dedicarle tiempo, esfuerzo y tener paciencia.

Helvetica es la mejor tipografía para un diseño

• Desde que iniciamos en el mundo del diseño todo mundo nos dice que la mejor tipografía es Helvetica y que la peor es Comic Sans, bueno al menos en mi opinión Helvetica es una tipografía excelente pero no la mejor, la mejor tipografía para un diseño es definida por el estilo no por lo que te diga un libro, un amigo o tú maestro.

Comic Sans es la peor tipografía

• Volvemos a lo mismo del punto anterior, todos dicen que Comic Sans es la peor tipografía, esto se dice porque hay gente que la utiliza para escribir cartas o documentos enteros, el problema está en que está tipografía tiene la ligera problemática que en párrafos de texto resulta en una lectura pobre y cansada, pero eso no significa que Comic Sans no deba ser utilizada, repito esto lo define el diseño y el estilo que quieras mostrar en tu diseño.

La carrera de diseño gráfico es fácil

• ¿Fácil? los que piensan esto es porque creen que los diseñadores solo vamos a dibujar a la escuela, en lo personal amo mi carrera y puedo decir con toda seguridad que está carrera no es fácil pero es apasionante, cierto no tenemos que leer mil libros como los compañeros de derecho o medicina, ni desayunar, comer y cenar matemáticas como muchos ingenieros, pero los cánones, la teoría del color, fotografía, la historia del arte, todo esto tiene su mérito y para aprenderlo, perfeccionarlo y combinar todos estos conceptos de diseño se necesita de horas y horas sin dormir.

Todo diseñador es un experto en Photoshop

• Así como el primer punto en el que mencionamos que no todos los diseñadores saben dibujar, existe artistas que con un lápiz pueden hacer magia literalmente, creando diseños con un nivel de detalle impresionante pero que están peleados con la tecnología.

Los diseñadores son raros

• Aaaam! Seamos sinceros. Si somos raros.

Los diseñadores son explotados en su trabajo

• Como en cualquier trabajo si existen tales casos, pero seamos sinceros aun fuera del trabajo un diseñador inspirado se olvida del reloj y puede terminar trabajando horas y horas incluso sin que le paguen horas extras, pero se entiende, es por amor al arte.

Cualquiera puede diseñar

• Este creo es uno de los mitos del diseño gráfico más recurrentes relacionados con esta carrera, y quizás sea cierto, pero esto no es Ratatouille, hay personas que cuando reciben una propuesta de diseño y conocen el precio, se atreven a decir que su sobrino o hijo tiene instalado Photoshop o algún programa y puede hacer el mismo trabajo por menos dinero, así como utilizar Helvetica no te hace diseñador, utilizar Photoshop para ponerle un fondo y color a las letras no te hace diseñador.
  Tengan por seguro que el hijo o sobrino de tu cliente si no ha estudiado alguna carrera relacionada con diseño no sabra que colores utilizar o porque utilizarlos, no sabra identificar las necesidades y encontrar las imágenes adecuadas para transmitir el mensaje que el cliente quiere transmitir a su mercado meta, y mejor ni hablemos de la tipografía y la calidad de trabajo, en conclusión no cualquiera puede diseñar.

NUEVO TRABAJO PARA PURESENSE.

MI TRABAJO CUESTA?

Acumulado durante nuestras vidas y esa información no llego por si sola; poder sacar una idea de la cabeza y traducirla para que la gente la entienda implica estudios y esos estudios cuestan. A diferencia de los que creen algunos, pensar cansa, fuera de que agotamos neuronas, de pronto no hacemos trabajos de fuerza con las manos o los pies pero si con el cerebro, lo esforzamos de tal forma que lo dejamos exhausto. 

Mirando solo esta parte ya sabemos que las ideas valen; pero ahí no para la cosa, el expresar las ideas también cuesta. Yo para poder escribir este texto estoy utilizando un computador que no fue regalado, un software el cual tuve que conseguir porque no venia con el equipo, tuve que aprender a manejar tanto el computador y el software, estoy consumiendo energía que luego me llegará en una factura, sentado es una silla y un escritorio que no salieron de ninguna piñata, o sea que para yo poder expresarme me toco invertir; la dedicación de tiempo, uno dedicarse a pensar en vez de hacer una labor mecánica como muchas que existen y que pagan por ello, también cuesta. 

Fuera de eso, los creativos comemos, nos vestimos, tenemos necesidades fisiológicas, sociales y económicas que no desaparecerán al cerrar los ojos. Entonces si soy conciente de todo esto… ¿Cuánto cobro yo?

CONOCIMIENTOS + EXPERIENCIA + MEDIOS DE EXPRESION DE LAS IDEAS + NECESIDADES FISIOLOGICAS, SOCIALES Y ECONOMICAS = ESO COBRO.

No podemos seguir auto tumbándonos como se dice popularmente, nuestro trabajo vale y hay que hacerlo valer.

Muchos clientes llegan con frasecitas como:

• ¡Tanto por ese diseñito!

• Eso lo hace mi secretaria (también lo reemplazan por hijos y sobrinos)

• Yo no voy a pagar tanto por eso.

• Quédese con su idea, yo tengo mejores.

La verdad es que aquellos clientes valientes regresan tiempo después carisbajos porque se dan cuenta que no es tan fácil pensar. Da risa cuando creen que uno es una maquina de hacer ideas…dígame ya que se le ocurre…si fuera tan fácil ¿porque no las tienen ellos?.

Hay que ser concientes que aquellos que cobran una miseria por su trabajo lo hacen principalmente por el afán de conseguir algo de plata para suplir una necesidad, pero si fueran capaces de decir NO y cobrar lo que en verdad valen, no solo ganarían mucho más por su trabajo y serian más respetados, sino que potencializarían el área creativa.

No le de miedo cobrar, ser creativo cuesta y es una profesión tan respetable como ser químico, ingeniero, medico o abogado. 

Coloca a volar tu imaginación pero no las tarifas que cobras…¡VALORATE!

TIPOS DE PUBLICIDAD

La publicidad es un proceso de comunicación en el que intervienen una serie de factores, si los tenemos en cuenta podemos establecer las siguientes tipologías: publicidad en función del objeto anunciado, del anunciante, del objetivo, del alcance, de los medios y de la presión.

1. Publicidad en función del objeto anunciado
La publicidad puede anunciar productos tangibles o intangibles. Los primeros se pueden ver y tocar. Se clasifican en:

- Productos de consumo, dirigidos al cliente final. Su mensaje se adapta a la particular situación de consumo de cada tipo de producto. (Ver 7.7)
- Productos industriales, que intervienen en el proceso de producción y están normalmente destinados a empresas y profesionales. Suele tratarse de mensajes más informativos que destacan la existencia de soluciones, las ventajas y las fórmulas de compra o contratación.

Los intangibles son los servicios, prestados por las distintas Administraciones y las empresas públicas y/o privadas, o las ideas. En su caso, la publicidad busca inspirar confianza, para ello destaca el esfuerzo realizado en el tiempo y la evolución lograda.

También puede tratarse de una campaña centrada en la propia organización, entonces hablamos de publicidad corporativa, dirigida a crear o potenciar la imagen global de la compañía. El objetivo de este tipo de campañas es crear una relación con el cliente que vaya más allá de los productos que se comercialicen en ese momento.

2. Publicidad en función del anunciante
Cada tipo de anunciante determina las condiciones y las posibilidades publicitarias.  Se distinguen tres grupos de anunciantes y tres tipos básicos de publicidad: publicidad de empresa (privada o pública), publicidad de asociaciones y fundaciones y publicidad de la Administración. (Ver 3.7).

3. Publicidad en función del objetivo
La publicidad se ha acostumbrado a responder a objetivos que con frecuencia son una necesidad de los anunciantes. Entre ellos el lanzamiento, el mantenimiento o el apoyo a la distribución. (Ver 5.9)

4. Publicidad en función del alcance
El alcance o difusión de la campaña permite hablar de publicidad local, autonómica, nacional, internacional e incluso global. La razón de ser de todas ellas es la ubicación geográfica de los públicos a los que se quiere llegar, punto que a su vez está relacionado con la presencia de la empresa, el producto o servicio que ofrece y su capacidad de distribución. Sea cual sea el ámbito la publicidad, debe realizarse con la misma calidad cada paso del proceso.

Las campañas de alcance internacional y global han dado lugar a la polémica sobre si existe el consumidor universal, que permitiría utilizar un único mensaje por ejemplo para todas los jóvenes, sean europeos o americanos, o si, por el contrario, es más eficaz crear mensajes diferentes para los jóvenes de cada país.

5. Publicidad en función de los medios
Ésta es un tipología que tú mismo puedes crear. Como estarás imaginando hablamos de publicidad de prensa, de radio, de televisión y de cine (ver 8.5). A estos tipos añadimos la publicidad en internet (ver 8.12) y la que permiten otras  posibilidades como la comunicación exterior (ver 8.11) o los puntos de venta (ver 10.4).

6. Publicidad en función de la presión
La presión refleja la relación entre el número de inserciones y el número de días que la campaña estará presente en los medios. Los anuncios pueden aparecer de manera más o menos concentrada, por lo que hablamos de publicidad intensiva, concentrada en un periodo de tiempo corto, publicidad extensiva, distribuida en un periodo de tiempo amplio y publicidad mixta, que combina ambas opciones.

La simple observación de todas las categorías pone de manifiesto la variedad de posibilidades y casos que debe resolver la publicidad.

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NUEVO DISEÑO DE TWITTER PARA EL 2014.

Como ya veníamos publicando en artículos anteriores, hablábamos de diseño minimalista, pues bueno un ejemplo mas para que veáis que el diseño minimalista es la nueva tendencia. Es mas simple, mas plano y mucho mas ligero, en definitiva mucho mejor para mi gusto.   

SI CONTRATAS UN DISEÑADOR GRÁFICO ¿EN QUÉ TE BASAS PARA CRITICAR SU TRABAJO?

No sé que pasa con el diseño gráfico que siempre es el causante de grandes polémicas y debates, y todo por el desconocimiento.

Tuve el placer esta semana de hablar con el dueño de una pyme, pero en plan colega. Me comento que le habían diseñado la identidad corporativa de su empresa, y también lo que había pagado por ella. Hasta aquí todo normal, mi respuesta fue que por lo que me contaba parecía que sí que había contratado los servicios a una diseñadora profesional. Entonces oí de su boca unas palabras que chirriaron en mis oídos “si pues anda que las tres propuestas que me hizo al principio eran horrorosas, le hice que me hiciera de nuevo el trabajo porque eso no podía ser”.

Mi respuesta fue clara y contundente ¿En qué te basas para decir que el trabajo de un diseñador es horroroso? Es evidente que no tenía un motivo claro, ya que solo mencionaba términos estéticos.

En esta conversación una tercera persona se puso de su lado, diciendo: hombre el trabajo le tiene que gustar al cliente. Y este es el gran punto que quiero hacer reflexionar a todos los empresarios que están leyendo el artículo.

El diseño gráfico no se valora en términos estéticos

Si encargas una identidad corporativa a un diseñador gráfico, no caigas en el mismo error que los demás empresarios, no debes valorar el diseño por su estética porque ese es un punto muy relativo, ya que entramos en la guerra de gustos, y puede gustarte a ti y a otros no. Por eso no sirve valorar un diseño por estética, y tampoco sirve la respuesta de “yo soy el que paga”.

Está claro que si quieres engañarte y tirar el dinero a la basura, lo tienes fácil, piensa únicamente en el concepto estético, y podrás decir que tienes un cuadro para decorar el despacho de tu empresa, porque será para lo único que te servirá.

Parte del estudio del concepto gráfico de la marca Erika Marins.

Un diseño debe estar enfocado a un sector y a un público objetivo, y debe diseñarse pensando y basándose en eso, y no en tus gustos personales, este punto también va para los diseñadores que tampoco pueden aplicar su gusto personal en los diseños.

Personalmente me acuerdo de un encargo de un proyecto de ilustración que tuve hace tiempo, un encargo para ilustrar y diseñar un libro completo enfocado para niños. En este caso al cliente no le gustaba el color verde, y no quería verlo en ninguna de las ilustraciones. Por el sector y todo el concepto general del libro se pudo llevar a cabo, pero esto no es siempre aplicable.

Diseño de la marca “logotipo” de Erika Marins.

Si en un sector debe aparecer el color verde simplemente porque el estudio para la marca de la empresa lo determina así, no se puede prescindir de ese color porque a ti no te gusta y te parece un color horroroso.

Por eso como empresario debes tener en cuenta que un diseño te debe gustar, pero porque está perfectamente enfocado a tu negocio, y no porque estéticamente podría servirte para decorar el salón de casa.

Recuerda que te diriges a un público y a un sector, sin eso tu negocio no tendrá éxito.

TRABAJOS REALIZADOS PARA YAIZA RECORDS

TRABAJOS REALIZADOS PARA BUDA ESPAI ANDORRA.

TRABAJOS REALIZADOS PARA BAYBAR IBIZA.

ALGUNOS TRABAJOS REALIZADOS PARA LA CANTANTE NYA DE LA RUBIA

Estos son algunos de los trabajos realizados para la cantante NYA DEL A RUBIA.

Quién es nya de la rubia?

Nacida y criada en las calles de Trina, vivió la música desde niña a través de su madre, cantante de copla, y su padre, guitarrista flamenco. Tras unos primeros pasos en la moda y el cine, Nya se trasladó a Madrid hace años para conseguir su sueño de cantar profesionalmente aunque es ahora cuando esta poetisa urbana de 27 años ha conseguido lanzar su primer disco, donde el flamenco, el rap y el soul tiene un papel predominante. Un trabajo que presentó en el concierto del día del Orgullo Gay de nuestra ciudad, entre el que ha encontrado un público fiel, y que ha conseguido también que su madre se rinda ante el talento de una hija en quien no confiaba como artista.

QUE ES LA IDENTIDAD CORPORATIVA.

Hoy os vamos hablar un poquito sobre lo que es la Identidad Corporativa. 

Que es la IDENTIDAD CORPORATIVA?

Cuando hablamos de identidad corporativa estamos haciendo referencia a los diferentes elementos que una empresa, una marca o una compañía utiliza para distinguirse del resto. Estos elementos van desde lo más elemental como el logo o el merchandising, hasta elementos más complejos como formas de actuar, de responder a ciertos eventos, de negociar, de hacer frente a determinadas situaciones, etc. Todos estos elementos en conjunto son los que ponen por completo la noción de identidad corporativa. Esa identidad, además, es compartida por todos los miembros que trabajan en la empresa y sirve para identificarla del resto de empresas del mercado.

Uno de los principales elementos con los que debe contar una compañía para definir su identidad corporativa es el logo. Si bien este elemento parece muy simple y de menor importancia, el logo será desde el momento en que se lo establezca, la cara visible de la marca y lo que todos los clientes observarán cuando quieran entrar en contacto con ella. Así, el mundo del mercado actual hace que cada empresa posea su logo y que el público asocie un tipo de logo con un tipo de empresa. Por ejemplo, mientras que los logos de las empresas de informática suelen ser más sobrios y serios, los de productos alimenticios pueden ser más relajados y coloridos.

El merchandising es también muy importante a la hora de definir la identidad corporativa de una empresa. Esto es así ya que a través de elementos como la papelería, los sobres, tarjetas, lapiceros, instrumentos de librería, como también a través de otros elementos (bombones, tazas, prendas de ropa, etc.) se realiza una publicidad de la marca y se permite identificar a cada uno de los empleados con la empresa en la cual se trabaja. Así se genera un mayor sentido de pertenencia tanto dentro como fuera de la compañía.

DISEÑO MINIMALISTA Y SUS VENTAJAS.

El diseño minimalista es una de las tendencias favoritas de los últimos tiempos, y una muy efectiva si se aplica de la forma correcta. Ofrece un gran atractivo visual y ayuda a que los usuarios se centren en lo que es importante, sin florituras.

Tanto para un proyecto nuevo como para uno existente, optar por el minimalismo significa recortar al máximo, no sólo la cantidad de imágenes sino también de menús y textos, por lo tanto, de información. Es una gran forma de obligarnos a decidir qué es importante y qué no lo es tanto.

Beneficios del diseño minimalista

El principal punto a favor del minimalismo es que los visitantes se encontrarán con un contenido más fácil de leer y con una navegación menos complicada y más atractiva. No se puede negar que a la mayoría de las personas, cuando se les presenta un sitio web minimalista, les parece que se encuentran frente a un diseño más profesional. Esto no quiere decir que el minimalismo sea una apuesta asegurada o que sólo este tipo de diseño sea profesional, sino que se trata de una percepción muy común entre los usuarios de internet.

Diseño minimalista iconografia simple

En una era en la que las personas quieren todo ya, y entregado de la forma más sencilla y clara posible, el minimalismo triunfa porque sigue la premisa del “menos es más”, siendo conciso y yendo al grano. Ofrece, además, un aspecto limpio donde generalmente predomina el blanco (muy relacionado con los sitios web de empresas como Apple o Google), dando una imagen refinada.

La correcta elección de las fuentes y de algunos colores básicos, ayudarán a que el usuario identifique inmediatamente su sitio, relacionando éstos con su imagen online, además de dar coherencia en general al diseño.

La transición a la versión móvil

Un sitio web minimalista con una estructura fuerte y simple tendrá una gran facilidad en su paso a los dispositivos móviles.

Gracias a la menor cantidad de contenido y menús y a mayores espacios, su adaptación a smartphones y tablets dará menos dolores de cabeza a diseñadores y clientes. Y también a los usuarios, ya que cuanto menos haya que cargar, más fluida será la experiencia.

El sitio web será más ligero y ofrecerá, no sólo una navegación más rápida, sino que también facilitará las tareas de mantenimiento y actualización del sitio.